Bhagyashree 支持电影表现突破传统审美
近来翻看娱乐界的报纸，大抵是有些沉闷的。银幕上的脸，仿佛都是一个模子里刻出来的，粉饰得太厚，竟看不出本来的面目。传统审美像是一道无形的墙，将活生生的人圈在里面，只许做精致的玩偶，不许有真实的皱纹。然而，近日却听闻Bhagyashree发声，支持电影表现突破传统审美，这声音虽不算震耳欲聋，却在死水里投了一块石子，激起些许涟漪。
我向来是不惮以最大的恶意来揣测这圈子里的规矩的。观众要看什么，制片便给什么，于是满屏皆是青春永驻的假象。若是谁敢露出一丝老态，或是不合时宜的粗粝，便是要被唾沫淹死的。Bhagyashree此番言论，恰似在铁屋子里喊了一声，虽然未必能立刻唤醒沉睡的人，但终究是有了些光亮。她不必再去做那被凝视的花瓶，而是要做那有血有肉的人。这并非易事，毕竟习惯了吃迷魂汤的看客，忽然见了苦药，是要皱眉的。
譬如过去的印度电影，女角大抵是要歌舞升平，眉眼间尽是讨好。若是年纪稍长，便只能演些母亲或是配角，仿佛女性的价值只系于那几张胶原蛋白之上。这实在是荒谬的。电影表现本该是灵魂的映照，而非皮囊的展览。若是一味追求皮相的完美，那与橱窗里的蜡像又何异？突破二字，说起来容易，做起来却是要脱层皮的。这意味着要面对市场的冷眼，要承受观众的质疑，甚至要准备好被遗忘。然而，若无人先行，这路便永远走不通。
然而，Bhagyashree似乎并不在乎这些。她所倡导的，不过是让镜头回归真实罢了。真实的生活里，哪有那么多光鲜亮丽？更多的是风霜，是疲惫，是挣扎。传统审美所构建的幻梦，终究是要醒的。一旦醒了，便再也无法假装睡去。这或许便是她支持变革的初衷。不是为了标新立异，而是为了找回电影失已久的诚实。诚实的艺术，往往是不讨喜的，但唯有诚实，才能动人。
看客们大约是惯于麻木的。他们习惯了被喂食精致的糖衣炮弹，忽然给了一剂苦口的良药，难免要皱眉，要议论。有人说这是炒作，有人说这是无奈之举。在我看来，这不过是既得利益者的哀鸣罢了。他们害怕失去掌控审美的权杖，害怕观众一旦发现真实的力量，便不再为虚假买单。女性角色的塑造，若始终被困在年轻的躯壳里，那电影的艺术生命便也枯竭了。我们见过太多的例子，那些曾经惊艳时光的女星，晚年往往寂寥，只因银幕上没有了她们的位置。
若是审美枷锁不被打破，后来者也不过是重蹈覆辙。Bhagyashree的支持，不仅仅是对个人的解放，更是对整个行业的一种拷问。电影究竟是造梦的工具，还是反映现实的镜子？若是前者，梦总有醒时；若是后者，则无论美丑，皆有存在的理由。现在的舆论场，热闹是他们的，我什么也没有。只觉得这声音虽微，却值得记上一笔。毕竟，在满街都是假面的时候，肯露出真面目的人，总归是少数。这少数人，或许就是将来的希望。
至于能否真的突破，那要看后来的路怎么走，要看观众肯不肯睁开眼，要看制片方肯不肯舍弃那点短期的利益。街上的尘土飞扬，车子依旧来来往往。银幕上的灯光闪烁，依旧照着那些精致的脸。只是在这繁华背后，多了一声不一样的叹息。这叹息里，藏着对真实的渴望，对自由的向往。电影表现的革新，从来不是请客吃饭，而是一场无声的搏斗。Bhagyashree 站在了风口上，至于风往哪边吹，还得看这铁屋子能不能被捅破一个洞。
有人问我，这究竟有什么好处？我大约是无法回答的。好处大抵是没有的，甚至会有麻烦。但人之所以为人，便是不愿只做被观赏的物件。若是连银幕上的人都活得不自在，那银幕下的人，又怎么能舒坦？传统审美的堤坝，决口与否，不在水，而在人心。夜已经很深了，窗外的灯光昏黄。我合上报纸，心里却并不平静。这消息或许明天就会被新的八卦覆盖，但那种想要冲破束缚的念头，一旦种下，便总会发芽的。至于长成什么样，那是以后的事。此刻，只觉得这空气里，似乎少了一些脂粉气，多了一些泥土的味道。这味道虽不香，却实在。